ブルーノ・ムナーリ『デザインとヴィジュアル・コミュニケーション』

1967年、ムナーリがハーヴァード大学・カーペンター視覚芸術センターに招かれ、芸術専攻ではない学生たちのために行った「ヴィジュアル・スタディーズ」の授業50回の講義録。

第１部「ハーヴァードからの手紙」では、アメリカでのプロフェッサー生活のなかで考えた美術教育をめぐるあれこれを、一流の観察眼とウィットのきいた批評精神でレポート。
第２部「ヴィジュアル・コミュニケーション」では、実際の講義をもとにした多数の具体例を示しながら、徹底的に形成の原理を分析・解明する。

芸術は技術ではない。技術は芸術ではない。

視覚の言語を学ぶための本

ブルーノ・ムナーリ（Bruno Munari）は、デザインを「方法」としてとらえる。『デザインとヴィジュアル・コミュニケーション』（原題：Design e comunicazione visiva）は、単なるデザイン理論書ではなく、視覚を通して考えるための哲学的なマニュアル。

ムナーリは、アーティストであり、教育者であり、そして実験者だった。彼の活動は絵画や彫刻にとどまらず、書籍デザイン、教育玩具、展示構成にまで及ぶ。すべてに共通しているのは、「見ること」「伝えること」を科学的に、かつ詩的に考えるという姿勢である。

デザインとは「方法」である

ムナーリは本書の冒頭で、デザインを「結果」ではなく「方法（metodo）」として定義する。

「デザインとは、特定の目的をもつ問題を解決するための方法である。
それは芸術のように感情的な衝動から始まるものではなく、合理的なプロセスに基づく。」

ここでいう「方法」とは、単に手順を指すのではない。それは思考の構造であり、ものを見る視点そのものである。ムナーリにとって、デザインとは「考える技術」だった。

彼は、感覚的なひらめきや個人的表現に頼るデザインを批判し、再現可能なプロセスとしてのデザインを提示する。この考え方は、のちのデザイン方法論（Design Methods Movement）やUX思考にも通じている。

芸術とデザインの違い

ムナーリは、「芸術（arte）」と「デザイン（progettazione）」を明確に区別する。

「芸術は個人的なものであり、デザインは社会的なものである。」

芸術は自己表現であり、作品は作者の感情や思想の延長線上にある。一方デザインは、他者のために機能するものであり、そこには客観的なコミュニケーションが必要とされる。ムナーリは、デザインを社会的な言語として捉え、人と人をつなぐ媒介として位置づけた。

この区別は単純な二分法ではない。むしろ彼は、芸術的感性を否定するのではなく、それを合理的な構造に乗せて共有する方法を模索した。感覚と理性の橋渡し――それこそが、ムナーリが目指したデザインの姿だった。

視覚コミュニケーションの構造

ムナーリは、視覚的メッセージを言語の構造になぞらえて説明する。

「視覚コミュニケーションとは、送り手と受け手の間で、共通のコードによって意味を伝達するプロセスである。」

つまり、形（記号）＋ルール（コード）＋文脈（コンテクスト）の三要素が、理解を成立させる。矢印が「進む」ことを意味するのは、私たちがそのコードを共有しているからである。赤が「危険」や「禁止」を表すのも、文化的約束に基づく。デザインは単なる造形ではなく、社会的記号の運用である。ムナーリはその仕組みを解き明かし、視覚表現を「読む」ための文法を提示した。

「見ることは、読むことに似ている。
私たちは線や形、色から意味を読み取る。」

この発想は今日の「ビジュアルリテラシー教育」に直結している。彼の分析は、視覚的情報をデザイン言語として扱う最初の体系的試みの一つであった。

デザインのプロセス――詩のように構成する

ムナーリはデザインの過程を、詩をつくることにたとえて説明している。詩にはテーマ、リズム、構成、調子があるように、デザインにも目的、要素、関係性、調和がある。

「デザインのプロセスは、問題を発見し、分析し、要素を整理し、形を実験し、最終的な解決へと導く一連の行為である。」

このプロセスは直感の連続ではなく、段階的な思考の積み重ねである。しかしその過程は決して冷たいものではない。ムナーリは「方法の中に詩を見いだす」ことを提唱している。つまり、論理と感性が交差する地点にこそ、デザインの美が生まれるのだ。

「形」は意味の容れ物

ムナーリは形を「目的から生まれるもの」と定義する。無目的な装飾は否定し、形は常に機能と意味に基づくべきだと説く。

「形は目的の結果である。
目的を離れた形は、ただの偶然にすぎない。」

この思想は、バウハウスや機能主義の影響を受けつつも、ムナーリ独自のユーモアと遊び心を帯びている。彼は合理性を重視しながらも、人間的で柔らかな視点を失わなかった。たとえば彼の子ども向け絵本や玩具のデザインには、「理解することは遊ぶことと同じである」という哲学が流れている。

見ることを教える

ムナーリのもうひとつの功績は、「見ることを学ぶ」教育の重要性を説いたことだ。彼は視覚教育を、感性ではなく「観察の訓練」として位置づける。

「人は見ているつもりでいて、実際には見ていない。
見るとは、比較し、分析し、発見する行為である。」

ムナーリは、見慣れたものの中に新しい秩序を見いだす力――つまり「観察による創造」をデザイン教育の基礎に据えた。それは、美術教育の感情的側面を超えて、知覚の構造を意識する教育だった。この考え方は、彼のワークショップや子どものための造形教育にも一貫している。

現代への示唆

1960年代に書かれたこの本は、半世紀以上を経た今もなお、新鮮な輝きを放っている。情報が溢れ、視覚が過剰に刺激される時代にあって、ムナーリの「整理としてのデザイン」という考えは、ますます切実だ。

「情報を整理し、意味を明確にし、受け手の理解を助けること。
それがデザインの使命である。」

UIデザイン、情報デザイン、ブランディング、さらにはAIとの協働に至るまで――今日のデザインは、ムナーリの提示した「視覚コミュニケーション」の延長線上にある。彼の思想は、デザインを形の問題から関係の問題へと転換させた。

デザインとは関係である

ムナーリの本を読むと、「デザインとは何か」という問いが形を変えて返ってくる。「何を伝えたいのか」「どうすれば伝わるのか」という、他者への想像力の問題へとつながる。

ムナーリにとってデザインとは、他者と共有するための方法であり、世界を理解しなおすための道具だった。

「正しく見れば、すべてのものがデザインである。」

この言葉に示されるように、デザインは特定の職能ではなく、世界と関わる態度そのものである。
私たちが日々見るもの、使うもの、つくるもの、そのすべてに、デザインの思考が潜んでいる。

ブルーノ・ムナーリは、「美しいものをつくる」のではなく、「意味を伝えるために形を選ぶ」

そのシンプルで根源的な行為こそが、『デザインとヴィジュアル・コミュニケーション』の核心となる。

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